專訪導演瞿友寧:《花甲》會讓你「最後一秒都捨不得走」



集結電視版原班人馬改名推出的電影版《花甲大人轉男孩》,搶攻今年賀歲檔,它是金鐘導演瞿友寧睽違五年的電影作品。瞿友寧接受專訪時透露,《花甲》並不會只是一部電視劇、一部電影,而是一個可以擁有延續性、可深化經營的影視IP,「我希望它能變成像庶民電影一樣,任何人都看得懂,任何人都會喜歡,任何人都能在這裡面得到希望,在任何時間點進來都不會覺得有困難。」瞿友寧對《花甲》如此期待著。


少有導演的宣傳行程,跟演出人員的通告一樣密集,然而卻是瞿友寧除了用作品和觀眾對話外,獨有傳遞理念的「告白」方式。即使睡覺都不夠也要擠出時間全台走透透,用上百場座談會親自傾聽觀影者的聲音。

 

瞿友寧拿過金鐘獎最佳導演,外界封他偶像劇之父,睽違電影圈五年,今年以《花甲大人轉男孩》搶攻春節熱檔。

 

瞿友寧向來是位「接地氣」的導演,沒有自認才華滿溢的傲骨,而是深入人群,用敏銳嗅覺、甚至「偷心」手段抓住市場脈動,所以每個人都能輕易在他的作品中、或從他信手捻來的一個橋段裡,看到與自己貼近的人生經歷,這也是他的作品能廣受歡迎的原因之一。

 


“希望大家看待它是一個單一的故事,而不是一部放大版電視劇”

 

如何翻玩電影版《花甲大人轉男孩》,瞿友寧說:「我希望大家看待它是一個單一的故事,而不是一部放大版的電視劇。」不同於一般熱銷電視劇加碼拍攝SP或電影版,多半走大結局的概念,瞿友寧選擇的做法,是讓它們分別都是一個獨立存在的故事題材,「電影和電視必須切分思考,表現不太一樣,電視劇可以是從脈絡開枝散葉的方式,一一介紹每個家族成員遇到的困境,最後再把這些困境收攏;電影則是要讓觀眾在短時間能理解的故事範圍內,所以必須讓節奏FOCUS在一條主線上。」

 

導演瞿友寧認為,電影主軸擺在花甲的感情線上,其中也加入想要傳達「追求圓滿,而是追求」的人生體悟。

 

瞿友寧透露電影版的《花甲大人轉男孩》會以花甲、花明的愛情作為主線,畢竟這是不敗的題材,不過即便是愛情故事,裡面仍蘊藏著瞿友寧想傳達給觀眾的人生體悟:「電視劇最後走的是一個開放性的結局,我也覺得人生其實不會那麼圓滿,所以我想在電影中傳達另一種解讀人生的方式——『不是追求圓滿,而是追求過程』,在過程中才會有產生回憶嘛,如果一切都是美好的,你怎麼會知道好與不好中間的快樂是什麼?我覺得人生中的喜怒哀樂其實都源自於那些的不美好,我們對於很多的怨懟也是來自於不美好,但你怎麼去看待不美好的事,有時候其實換一個角度解答,答案就出來了,電影想講的其實是這塊東西。」

 

在瞿導眼中,花甲是個值得關注的文創題材。

 

 

“花甲這家人,非常適合以「IP」模式持續深耕”

 

雖然他期望電影能讓電視劇的成功經驗被累積,把受歡迎的部分顯現在票房,但瞿友寧的企圖心並不止於此。對他來說,以《花甲》題材的獨特性,整個家族成員貼近現實人性的人物塑型,非常適合以「IP」(Intellectual Property,即原創內容知識產權)模式持續深耕。

 

演出三叔鄭光仁的康康,在電影版中玩變身以150公斤重的大隻佬現身,劇情發展令人好奇。

 

瞿友寧以日本被封為「喜劇山田」的名導山田洋次為例,「他的《男人真命苦》系列做了幾十集,對日本人來說,看山田洋次的電影就好像人生中某一段時間必須做的事,我當然希望《花甲》這家人,也能夠做到延續,因為他們代表的幾乎是全台灣所有家庭的縮影,不管是單一個家庭或家族,我們或多或少都經歷過類似的事情,也在當中找到自己的位置,他們會遇到的問題和我們會遇到的大家都相似,也許你在現實生活中沒找到的出口,可以在《花甲》中找到。」

 

因為瞿導的好人緣,出動了包括林美秀(右)在內的多位大卡司演員現身演出。

 

 

“打造花甲文創平台,可能有實體店面、有虛擬網路行銷、畫展、攝影展、音樂會等”

 

「當花甲變成一個「IP」時,就不能以單一的方式去單打獨鬥,也不能期待每部電影都要票房破億,但我希望把所有產值拉到最好的狀態,而且是以開枝散葉的方式呈現,例如賣給電視劇讓人家再拍一個,我當監製,或者舞台劇、有實體店面,有虛擬的網路行銷、畫展、攝影展、音樂會等,當所有大的文創平台交叉包容在一起的時候,我的觀眾就會變更多。」

 

睽違五年沒拍電影,很多人都忘了瞿友寧其實是從電影出身。即使過去拍電視劇比較多。因為拍一部會感動人、大家喜歡的電視劇,對本身情感豐沛的他來說得心應手,更何況拍電影難免會有想得獎、能到國外參展的包袱,考量也較多。不過,從他一路涉獵不同領域的文字和影像作品累積來的經驗,到現在「瞿友寧」三個字,堪稱是票房和品質保證(雖然他謙虛地說:「哪有!」)他已領悟出拍一部受大家歡迎的作品,比拍出一部曲高和寡的得獎作品更重要,因為支撐他創作的力量,是來自於觀眾看完作品後的感受和討論聲浪,得獎只是錦上添花。

 

外號維尼導的瞿友寧,為電影宣傳比演員的通告還多,可見受繁星鄉民們喜愛的程度。

 

 

“拍完《親愛的奶奶》後,就決定要拍商業電影”

 

「五年前拍了《親愛的奶奶》,那部片是對自己在創作過程中的一個檢視,之後我心裡就打定我要拍商業的電影,因為拍了作品就是希望人家看,想知道大家的感受是什麼,希望得到回饋,外界的力量對創作來說是很重要的,從這些聲音中,會讓我知道我做的事是對還是錯。題材選擇也會以喜劇和感動的故事較多,那是我對這個市場的理解中,比較不敗的兩種題材,雖然這可能更符合我在電視劇能做的事,但我相信在電影我也做得到。」

 

瞿導企圖拍出庶民電影的新標竿,在選材與故事發展上多有創新之外,連與八大投資方的串聯合作都是新嘗試,其中片商之一的中保樂到家總經理郝柏翔(左)就十分看好該片的票房潛力。

 

 

“有信心是「最後一秒都捨不得走」的電影,我們連片尾都做設計,埋個小驚喜”

 

重拾電影夢,瞿友寧更清楚觀眾和自己想要的是什麼,也自信自己累積的經歷,能在電影圈中,複製出他在電視劇上的成功方程式。日前他在臉書上以「保證看到最後一秒都捨不得走」來形容《花甲》電影版的精采度,顯然對這次的作品同樣信心十足,「因為我們的素材很多,故事情感也很豐富,在剪接和修正過程中,把情感拉得更緊密後,大家就愈來愈有信心,我們自己看了很多遍都還是很有新鮮感,所謂『最後一秒都捨不得走』是因為我們連片尾都做了設計,埋了個小驚喜,因為你會想把彩蛋看完。」

 

花甲電影版隨處埋梗,除了傳聞中的片尾彩蛋很精采之外,連首波三款人物海報都藏了劇情梗的祕密,粉絲有看出來嗎? 

 

 

瞿友寧導演Profile

1970年1月8日生,世新電影科畢業。拍過逾28部偶像劇,代表作:《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》、《哇!陳怡君》等,2012年以《我可能不會愛你》獲金鐘獎戲劇節目導演邁向巔峰。電影作品有《親愛的奶奶》《花甲男孩轉大人》等。

 

專訪瞿友寧時,他不時微笑、托腮、比劃手勢,人如其電影,是一位非常好親近的導演。

 

 

 

部分圖片/氧氣電影提供
 

 

 

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